Camillo Paravicini. Hart, aber fair
Exhibition from May 1 to August 15 2021
Curated by Damian Jurt
(e) In the context of the Manor Art Prize Camillo Paravicini (*1987) realises his most important solo exhibition so far, and questions humorously and capriciously all that is considered true or real in the art world. In their precision and meticulous workmanship his creations always appear both mischievous and unencumbered. Playfully he undermines the expectations we tend to have when it comes to art. In the exhibition at the Art Museum Graubünden this native artist assembles a complete set of new paintings for the first time. The small-size pictures are haunted by scowling mythical creatures that burrow their way to the surface through layers of pastose paint. We are never sure whether the comic-like faces even wish to be in the picture or whether they are already plotting an escape route. Although the expressive manner of painting and his surreal style refer to the great experts in this field such as Jean Dubuffet or Martin Kippenberger, Camillo Paravicini obscures the clear attribution to a style. Set in oversized frames the paintings bond with their surrounding space and suggest that there is more here than just painting. In the room lies a large profile and between bench seat and roof biotope it looks like a modernistic construction. Similar to a theatre backdrop Camillo Paravicini arranges in the link between painting, frame and object a scenography, which invites one to ponder on art.
(g) Camillo Paravicini (*1987) realisiert im Rahmen des Manor Kunstpreises seine bisher wichtigste Einzelausstellung und befragt humorvoll und unberechenbar all das, was im Kunstbetrieb als wahr oder sicher gilt. Seine Arbeiten wirken in ihrer handwerklichen Sorgfalt und Präzision stets schelmisch und unbelastet. Spielerisch unterläuft er dabei unsere Erwartungen an die Kunst. Der Bündner Künstler versammelt in der Ausstellung im Bündner Kunstmuseum zum ersten Mal eine vollständige Werkgruppe von neuer Malerei. In den kleinformatigen Bildern geistern missmutige Fabelwesen herum, die sich durch pastose Farbschichten an die Oberfläche wühlen. Nie sind wir sicher, ob die comicartigen Fratzen überhaupt im Bild sein wollen oder ob sie bereits einen Fluchtplan ausfeilen. Obschon die expressive Malweise und surrealen Anlehnungen auf die Grossen seines Fachs wie Jean Dubuffet oder Martin Kippenberger verweisen, vernebelt Camillo Paravicini die eindeutige Zuordnung zu einer Stilrichtung. Eingelegt in übergrosse Rahmen verbinden sich die Gemälde mit dem umliegenden Raum und suggerieren, dass es hier um mehr geht als Malerei. Im Raum liegt ein grosses Profil und erinnert zwischen Sitzbank und Dachbiotop an ein modernistisches Bauwerk. Ähnlich einer Theaterkulisse organisiert Camillo Paravicini in der Verbindung zwischen Gemälden, Rahmen und Objekt eine Szenografie, die zum Sinnieren über Kunst einlädt.